Sin luz, no hay fotografía. Como casi todos los fotógrafos saben, la palabra “fotografía” tiene sus raíces en dos palabras griegas que juntas significan “dibujar con luz”. Pero lo que siempre se reconoce es el papel que desempeña la sombra en la creación de imágenes llamativas y expresivas, especialmente en los retratos. Es a través del uso hábil de las luces y las sombras que se puede ir más allá de tomar fotos simples y pasar al ámbito de la creación de retratos dramáticos que pueden transmitir con tanta fuerza la esencia interna de un sujeto, comunicar una narrativa personal y expresar su visión fotográfica.

Estudiaremos los siguientes temas

• Las cualidades de la luz: dura, suave y el espectro intermedio

• Las relaciones entre la luz, el sujeto y el fondo, y cómo controlarlos

• Patrones de iluminación como Paramount, Rembrandt, loop y split

• Equipo: desde modificadores grandes y pequeños hasta rejillas, snoots, banderas y geles

• Cómo el color contribuye al dramatismo y al estado de ánimo, provocando una respuesta emocional del espectador

• El flujo de trabajo de pos-procesamiento, incluido el desarrollo del archivo RAW, la maximización del contraste, la gradación del color, el retoque y la realización y grabación para lograr un mayor dramatismo y efecto.

• Cómo culminan todos estos elementos para ayudarlo a definir su estilo personal y crear su propia narrativa